Casa de Vacas brinda en su sala de exposiciones una oferta cultural muy extensa, gracias a una variada programación que alcanza una gran afluencia de visitantes y gran éxito. Destacan sus muestras de pintura de reconocidos artistas y eventos que anualmente se celebran en ella.

Por si fuera poco, Casa de Vacas tiene un Teatro. Llamado como “El Teatro del Parque”, es un mágico espacio que cuenta con un aforo de 140 espectadores. Las obras de teatro que se representan van dirigidas al público infantil y adulto. También se utiliza para musicales y muchas otras actividades culturales, tales como talleres o presentaciones de libros.

Recientemente se abrió una terraza exterior que se ha creado como un espacio destinado a ofrecer exposiciones de escultura monumental. Cabe destacar que ha tenido un gran éxito y acogida del público que la visita.

La gran explanada que rodea la casa es muy popular para los “skaters” y patinadores que se reúnen asiduamente para practicar su deporte favorito.

Historia de la Casa de Vacas

La Casa de Vacas recibe su nombre debido a que se construyó, en el 1874, como una vaquería en la que se vendía leche acabada de ordeñar. Los clientes podían consumirla sentándose en un pequeño bar que existía al lado de los establos.

Su construcción, que hoy nos parecería vintage o retro, fue un proyecto encargado a Isidro González Velázquez por parte de Fernando VII destinado a la “Casa Reservada del Real Sitio del Buen Retiro”. Formaba parte de una serie de “Anhelos Románticos” ordenados edificar por el monarca tras su retorno de su  exilio en Francia.

En esta edificación se erigió una alquería, en la que las hijas del rey jugueteaban a ser pastoras, teniendo a su disposición algunas vacas que ordeñaban ellas mismas y cuya leche se bebían.

Mediante un decreto de 1868, la corona deja de tener los derechos de los Jardines del Buen Retiro y pasan a ser dependientes del Ayuntamiento de Madrid. Cambia su nombre a Parque de Madrid.

La Casa de Vacas es arrendada a Don Mateo Cabezas y Romeral en 1873, que la convierte en un lugar excepcional donde los madrileños podían beber la leche que había sido recién ordeñada. Poco después, se “amplió” el negocio a fue una chocolatería.

En Mayo de 1886 un devastador ciclón arrasó el parque. Un informe realizado por Romualdo Aguado, Jardinero Mayor del Parque, desvela que 557 árboles fueron abatidos y que existieron graves daños en varias instalaciones. Una de ellas era la Casa de Vacas, que no obstante, fue reconstruida entrado el siglo XX, pasando a ser un café-restaurante.

Paulatinamente fue cayendo en el olvido, y la falta de mantenimiento hizo que llegará al 1950 en un estado lamentable. Contaba entonces con un gran salón en el interior y dos terrazas laterales. Una de ellas empleada para la venta de horchata en verano y la otra para practicar el patinaje sobre ruedas.

Pasado el año 1960, sufre una nueva modificación y se inaugura como sala de fiestas, bar y restaurante, recibiendo el nombre de Pavillon.

Lamentablemente, en 1983, sufre un incendio y tras ser reconstruida nuevamente, pasó a ser gestionada por el Ayuntamiento de Madrid, que desde entonces la utiliza como sala de exposiciones culturales y teatro.

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Pero este tipo de arte escénico no siempre ha sido tal y como lo conocemos hoy en días. A lo largo del tiempo ha sufrido una enorme evolución. Vamos a verlo:

Origen del teatro

Shakespeare vivió hace unos cuatrocientos años, pero el teatro es algo mucho más antiguo. Sus orígenes se pierden en los inicios de la civilización humana.

Los primeros espectáculos fueron muy burdos y sencillos. Bastaba un estrado erigido en medio de un prado, unos hombres vestidos con pieles de cabra y unos instrumentos musicales rudimentarios para que ya pudiera comenzar la representación. Tenían carácter religioso y narraban leyendas de dioses y de héroes.

Tal fue el origen del teatro griego que se desarrolló en maravillosas representaciones por obra de unos grandes autores trágicos como Esquilo, Sófocles y Eurípides. Sus tragedias llenas de dolor y de poesía se ponen en escena todavía hoy impresionando al espectador actual.

Los romanos, a su vez, tenían en gran aprecio a la comedia que en aquel entonces equivalía a obra bufa. Ciertos personajes aparecían en todas las comedias y se disfrazaban siempre del mismo modo, así el público los reconocía en seguida y sabía de quién se trataba.

En la Edad Media floreció el teatro sacro, mientras decaía el clásico. El teatro renacentista redescubrió al clásico, empleando su decoración arquitectónica, pero lo encerró en los salones de la corte de los grandes señores.

Más tarde volvió a difundirse el teatro como espectáculo popular, sobre todo gracias a los “cómicos del arte”, que eran actores profesionales organizados en compañías teatrales viajeras que iniciaron el desarrollo del teatro tal como nosotros lo conocemos.

En ese período nacieron las máscaras: Arlequín, Pantalón, Briguela, Colombina, Polichinela, Capitán Fracasa, Balanzón, Stenterello y otras simpáticas máscaras subieron al escenario entre el 1600 y el 1700 con movimientos y trajes que han quedado como típicos.

Carlos Goldoni escribió muchísimas comedias, en lengua italiana y en veneciano, y en muchas de ellas los personajes son máscaras precisamente. Un teatrito pequeño en el que reencontramos esas máscaras es el de marionetas y títeres. Los primeros son muñecos movidos por hilos, manejados desde arriba. Los títeres son muñecos formados por una cabeza y un cuerpo, que es una especie de guante en el que se mete la mano del titiritero, quien mueve al muñeco desde abajo permaneciendo oculto.

Además del teatro dramático, trágico o cómico existe otro: el teatro lírico que mediante la música cuenta un drama, una tragedia o una historia bufa. En ese tipo de teatro la belleza de la música y del canto son tan importantes como las palabras y el propio argumento.

Historia del teatro musical

Si el teatro nació con la civilización, puede decirse que la música nació con el hombre. Una pintura al fresco de hace más de veinte mil años, en las paredes de una cueva, representa a unos danzantes y no se puede bailar sin música.

En los comienzos de la historia de los antiguos griegos encontramos ciertos instrumentos musicales, que aparecen como invención hecha por los dioses: son la cítara, la lira y la flauta. Los romanos emplearon también el tamborcillo, el cuerno e incluso una especie de órgano.

Con el progreso de la civilización, también la música siguió avanzando: los instrumentos se multiplicaron y perfeccionaron, los gustos se refinaron y los compositores buscaron nuevos modos de expresar con el sonido y el canto los sentimientos del espíritu.

El siglo XIX es conocido como el “siglo de oro” de la música. De esa época son los grandes compositores de obras líricas entre ellos Verdi y Rossini cuyas obras aún se representan en la actualidad.

Existe otra clase de música que ha tenido también sus grandes artistas entre los siglos XVIII y XIX: es la música sinfónica. Se ejecuta únicamente mediante instrumentos, sin canto y sin acción escénica, en un teatro especial : la sala de conciertos o auditorium.

Una orquesta está formada por instrumentos de cuerda; algunos de los cuales se tañen mediante un arco (violín, contrabajo), otros punteando cuerdas (arpa, guitarra); instrumentos de viento, de los que unos son de madera (flauta, oboe, clarinete) y otros de bronce (trompeta, trombón, saxofón).

Pero ¿qué clase de instrumento es el piano? Quienes sólo piensan en los dedos del pianista que pulsan las teclas dicen que de percusión, pero en realidad es de cuerda porque a cada tecla corresponde un martillito que golpea una cuerda y ésta, al vibrar, produce el sonido.

En la actualidad resulta mucho más fácil, que en años atrás, el poder oír música de toda clase, ya que llega cómodamente hasta nuestro hogar a través de la radio, la televisión y los discos modernos, medios que nos ofrecen la posibilidad de elegir la música que nos agrade sea lírica o sinfónica, vocal o instrumental, clásica o moderna e incluso la canción melódica que es una expresión más de la forma de ser de nuestra época.

El vestíbulo, amplio y elegante ya invita a entrar y una vez en su interior se encuentra una gran sala ocupada por muchas filas de butacas, encaradas todas hacia una parte más elevada, el escenario, oculto por el telón cuando no hay función.

Frente al escenario y, en ocasiones, sobre los lados, a un nivel más elevado que la platea, también hay otros asientos, son palcos, pisos y en la parte más alta la galería, llamada popularmente gallinero.

Un timbre anuncia el comienzo del espectáculo. Para no estorbar nadie debe entrar tarde. Las luces se van atenuando hasta apagarse por completo. Se alza el telón. Sobre el escenario el técnico en escenografía ha dispuesto ciertos elementos que dan una idea del lugar en que se desarrolla la acción: un telón de fondo con una escena pintada en él, bastidores laterales, mobiliario y motivos decorativos. Un acertado juego de luces con reflectores hace destacar los detalles más importantes. Los actores, para actuar, disponen del escenario.

Actores, escenógrafo, electricistas y tramoyistas obedecen todos al director de escena.

Esta descripción corresponde al tipo de teatro rico en detalles que se impuso en el siglo XIX en el que se pretendía que el espectador tuviese la impresión de asistir a un suceso auténtico.

En las nuevas corrientes teatrales de hoy, los actores se mueven frecuentemente en un escenario sencillo y actúan incluso fuera del mismo para tener una comunicación más inmediata con el público.

Los actores se hallan ya en escena y el espectáculo va a empezar. ¿Qué se representa? Un drama. Vamos a comentar pues el teatro dramático. Los dramas humanos, sean grandes o pequeños, desde una guerra entre dos naciones a una disputa familiar, han atraído siempre a los espectadores.

El mayor autor de tragedias de todos los tiempos ha sido el inglés William Shakespeare. Narró historias de reyes, de príncipes, de jefes guerreros amenazados por conjuras o bien historias de enamorados, víctimas del odio y de la desventura.

Los teatros ingleses de aquella época, conocidos por teatros isabelinos, del nombre de la famosa reina Isabel I, estaban al aire libre y constaban sencillamente de un balcón extendido hacia el centro de una plazoleta o de un patio y a su alrededor se situaban los espectadores.

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Es capital tremendamente cosmopolita y moderna, plagada a su vez de muchos museos. Pero si quieres visitarlos debes pagar una entrada, pero no en todos, algunos museos permiten visitarlos sin tener que rascarte el bolsillo. Vamos a verlos:

Museo Thyssen-Bornemisza

Este importante museo forma parte del triángulo del arte en el centro de Madrid y no tiene traducción su nombre. Del mismo modo se trata de un gran espacio que se puede visitar de forma gratuita. Por lo tanto, te aconsejo te anotes los días en que puedes contemplar la excelente colección de los más mejores artistas del impresionismo. El Museo Thysssen-Bornemisza es gratis los lunes desde las 12h hasta las 16h.

Museo Reina Sofía

Este estupendo museo se focaliza en el arte contemporáneo Español e internacional. Puedes encontrar obras de Dalí, Tapies y Picasso, entre otro. En este fenomenal espacio también se suelen realizar exposiciones itinerantes y temporales de la más alta calidad. Si deseas poder visitarlo gratis, tienes que ir los sábados por la tarde (de las 16h y las 21h) y también los domingos por la mañana (hasta las 14h).

Museo Nacional del Prado

Este museo, internacionalmente conocido, puedes ver obras de Ribera, Murillo, Velázquez o Zurbarán, entre muchos otros. El Museo Nacional del Prado es una de las pinacotecas con más reconocimiento y prestigio mundial. Nada tiene que envidiar al Louvre de París, a la National Gallery de Londres o al MOMA de Nueva York. Puedes visitarlo gratis de 18h a 20h todas las tardes de lunes a sábado. Del mismo modo, el Museo Nacional del Prado es gratuito también los domingos de las 17h a 20h).

Museo de los Bomberos y Museo Nacional del Aire

Si lo que te va es ver exposiciones diferentes e insólitas, ahorrarte colas y naturalmente gratis,  estos dos museos son ideales. Podrás descubrir todas las características y curiosidades de la aviación española. También en el Museo de los Bomberos descubrirás la historia y el funcionamiento de este cuerpo que es fundamental para todos. Los dos museos son totalmente gratuitos durante todos los días del año.

La noche de los museos

Si deseas disfrutar del arte y actividades culturales de un modo diferente y divertido, no te pierdas la noche de los museos. Una jornada en la que muchos museos de la ciudad madrileña abren con un horario especial, por la noche, en el que podrás descubrir y sorprenderte de forma gratuita.

Espero haberte ayudado y respondido a tu pregunta de qué museos de Madrid son gratuitos. Te recomiendo también que leas los siguientes artículos:

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En pleno corazón de la ciudad de Madrid se encuentra un extraordinario sitio de enorme belleza, entorno natural de imprescindible visita tanto para los Madrileño como para los turistas. Hay incluso quién ha soñado con el agua de su estanque.

El parque del Retiro es un espacio verde dentro de la ciudad madrileña. Una burbuja de oxigeno con 125 hectáreas y más de 15.000 árboles. Cuenta con 20 puntos de acceso, a cual más hermoso y con más historia.

Mucho se ha escrito sobre él y muchos de sus recovecos encontraremos imágenes reconocidas ya en todo Madrid. Sin duda es un reclamo turístico que se encuentra a la altura de los famosos museos de la ciudad.

En este artículo me gustaría contarte algunas curiosidades del parque del Retiro de Madrid y su estanque. Datos que nos son muy conocidos y que le dan un toque aún más especial.

Datos curiosos sobre el parque del Retiro de Madrid

Su construcción se data sobre la mitad del siglo XVII. Un gran regalo del Conde-Duque de Olivares al rey español Felipe IV. Estos jardines durante más de dos siglos se destinaron al disfrute personal y exclusivo del monarca y su familia. Ya en 1.868 se entregó al pueblo de Madrid gracias a la revolución.

4.000 rosales forman parte de la Rosaleda del Retiro. La época del año en que es mejor visitar el parque es entre mayo y junio. Donde el espectáculo de color de las flores hacen todavía más placentera la visita.

Existe en Madrid un ciprés que tiene el honor de ser el árbol más vetusto de la ciudad. Como habrás podido imaginar, este árbol se encuentra en el parque del Retiro. Lo puedes ver en la Puerta de España y se plantó en el año 1.663.

Enrique Tierno-Galván, que fue alcalde de Madrid, concedió a Antonio Mingote el título de alcalde honorífico del parque del Retiro. Tras su muerte se optó por dedicarle un memorial en el parque.

El Palacio de Cristal fue concebido para acoger una exposición tropical de flora. Fue la sede de la Exposición Nacional de Bellas Artes. Desde el año 1.990 es sede del Museo nacional de Arte Reina Sofía, por lo que es habitual hallar obras de arte en su interior.

Otra curiosidad muy especial es que puedes encontrar en sus jardines la única estatua autorizada en todo el mundo de Lucifer: “La Estatua del Ángel Caído”. Está ubicada en el paseo de Cuba, sobre una fuente. Otra “curiosidad” es que su emplazamiento se encuentra exactamente a 666 metros de altura en relación al nivel del mar.

Datos curiosos del estanque del parque del Retiro

El “Estanque Grande del Retiro” es uno de los puntos más visitados de parque. Se puede hacer remo y durante algunos años se disputaba la Travesía Invernal a Nado de El Retiro, que era una competición de natación.

El estanque existente, en el que se puede navegar con barcas de remo, tiene una profundidad máxima 180 centímetros. El rey Felipe IV encargó su construcción para realizar recreaciones de las más famosas batallas navales.

En el 2001 se tuvo que vaciar el lago debido a problemas técnicos. En el fondo se hallaron desde mesas, sillas, vallas, sombrillas, barcas hundidas, teléfonos móviles, carteras y un sinfín de objetos.

En el estanque hay cerca de 8.000 peces, la gran parte son carpas. También podemos encontrar otras especies como percasoles o peces gato. Se rumorea que entre ellos todavía existe una carpa (Margarita) de 11 kilos.

Las dimensiones del estanque son de 140 metros de ancho y 280 metros de largo. Tiene una capacidad de 57.000 metros cúbicos. En tiempos de Felipe IV se empleaban 6 norias para poder llenarlo.

Espero que te haya gustado y sobre todo que haya saciado tu curiosidad. Te recomiendo que si tienes la oportunidad visites el precioso parque del Retiro y su estanque.

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En efecto, se sabe con toda certeza que, desde los tiempos más remotos, los ladrones han profanado numerosas tumbas para robar objetos de oro y de otros materiales preciosos. Es célebre la orfebrería de los etruscos (700 a. de J.C.), dueños de una técnica sin posible comparación durante muchos siglos.

Una típica joya etrusca era la llamada fíbula, de la que se han conservado ejemplares extraordinarios, finamente trabajados y enriquecidos con piedras engastadas.

Los pendientes se cuentan entre las joyas más características de todos los tiempos: el valor de dichos adornos no estribaba únicamente en la perfección de la ejecución, sino sobre todo en la variedad de las formas.

Pero el adorno más típico de los etruscos era la bulla, colgante en forma lenticular, es decir, cóncava, considerada un amuleto y que probablemente contenía perfume.

Cuándo floreció la orfebrería en el Norte de Europa

Los pueblos del Norte eran muy hábiles en el trabajo del oro. Cuando los romanos todavía no habían desembarcado en su isla, los britanos se habían especializado en la construcción de torques, conocidos también como «anillos de cuello», pulseras y sortijas.

Un pueblo también expresa su cultura y su gusto a través de los objetos sencillos. Como pueden ser los juguetes o los actuales muñecos de peluche.

Esto sucedió en el caso de los butanos que consiguieron convertir un objeto tan corriente como un broche en pequeñas obras maestras de la orfebrería.

Los que hoy llamamos broches de nodriza se convirtieron en elementos ornamentales de altísimo valor. Las nodrizas los utilizaban con gran profusión para ajustarse los pesados mantos.

Este detalle podemos encontrarlo, bajo formas análogas, en todas las poblaciones nórdicas; pero las características variaban muchísimo: de las cruciformes y alargadas de los britanos, a las redondeadas y aplanadas de los daneses. En la historia de los hallazgos de joyas, es famoso el «tesoro de la nave-tumba» de Sutton Hoo.

Espero haberte ayudado y respondido a tu pregunta de Cuándo nació el arte de la orfebrería en Europa. Te recomiendo también que leas Qué Museos son gratis en Madrid.

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Los jardines y los parques públicos no están destinados sólo a los niños y a quienes desean tranquilidad y contemplar las flores, sino a toda la ciudad.

Las hojas verdes de las plantas producen oxígeno que es necesario para respirar y absorben anhídrico carbónico que es un veneno; por eso purifican la atmósfera de los gases emitidos por los automóviles, por los camiones y por las chimeneas de las fábricas. Ésa es la razón por la que debemos tratar con el máximo respeto esas zonas verdes.

“Respetad las flores” reza en varios carteles. Por eso no deben arrancarse flores aunque nos parezcan muy bonitas, porque esas flores están allí para recreo de todos y no sólo nuestro.

No se deben tirar papeles al suelo o cualquier otra cosa. Por eso ya hay dispuestas para ello unas papeleras, distribuidas por todas partes, para tirar los restos de la merienda, por ejemplo. Basta andar unos pasos para encontrarse con una y colaboraremos así en mantener limpios aquellos jardines que también son nuestros.

En los jardines y según los gustos se pueden distribuir las zonas de plantas con flores y los árboles.

En el jardín a la italiana tienen una distribución muy regular, mientras que en el jardín a la inglesa se hallan irregularmente esparcidos sobre un césped bien cuidado.

Sería realmente muy hermoso disponer de un jardín con tanto verdor en tomo a nuestra casa. Desgraciadamente el sitio es limitado. Pero si tenemos, aunque sea una pequeña terraza, o un balcón o el alféizar de una ventana o cualquier ángulo de la sala en que vivamos, pongámosle alguna planta.

No importa que no sea valiosa. Todas son hermosas si se las cultiva con cuidado o con cariño. Además de ser un bonito adorno nos será útil porque hará más puro el aire de nuestra vivienda.

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Estarás de acuerdo que el teatro es una extraordinaria manera de hacer arte. Nos posibilita el poder transportarnos a cualquier época cambiar nuestra personalidad y visión del mundo. ¡Con todos ustedes unos pocos datos curiosos sobre el arte teatral!:

1. Dentro del argot del teatro, cuando se le quiere desear buena suerte a alguien se le dice “¡Mucha mierda!”. El origen de esta expresión lo encontramos en la época en que para ir al teatro, el único modo era andando, en alguna raza de caballo o en carruajes tirados por caballos. Todos sabemos que estos animales haces su “cosas” por la calle. Por tanto, si un día de función, había mucha mierda en la entrada y cercanías del teatro, significaba que mucha gente había acudido a ver la función. Es decir, “mucha mierda” era sinónimo de éxito.
2. En la antigua Grecia, los actores, que gozaban de tener la categoría de ciudadanos, tenían una posición privilegiada dentro de la sociedad. Dicho estatus, poco a poco fue disminuyendo hasta alcanzar a ser prácticamente maltratados o perseguidos. Sobre todo en aquellas sociedades donde el teatro perdió totalmente su carácter sagrado.
3. Seguro que te has fijado que las dos máscaras que representan al teatro, la de la tragedia y la comedia, tenían unas enormes bocas. Esto era así para que pudieran cumplir una función de altavoz de los actores.
4. Durante el siglo XVII en alguno de los teatros más importantes, se utilizaban una especie de mecanismo para simular el vuelo de los actores. También se incorporaron trampillas en el suelo de los escenarios para hacer desaparecer rápidamente a los actores o algún objeto o decorado.
5. En las obras teatrales de Grecia y de Roma, las máscaras eran componentes fundamentales. Los actores no podían salir a escena con la cara “desnuda”
6. A lo largo del siglo XIX, si un director de una obra deseaba que la actriz principal siguiera actuando durante otra temporada, le enviaba rosas. En cambio, si el director consideraba que no siguiera, se le enviaba claveles los que mandaba.
7. Molière, actor y autor de origen francés murió de tuberculosis representando su obra en febrero de 1673. Vestía de color amarillo. Por eso se dice que el color amarillo trae mala suerte en el teatro.
8. Nos situamos ahora en el gran teatro isabelino británico. Si había sido una buena función, a los actores se les lanzaban monedas al escenario. Era entonces cuando los intérpretes se tenían que arrodillarse constantemente para poder recogerlas. De ahí la expresión teatral “romperse una pierna”.
9. Hay muchos actores y artistas italiano tienen auténtico pavor al color morado. Este hecho proviene de que en la época medieval, durante la cuaresma, los sacerdotes vestían capas moradas. Durante esos días se prohibían las funciones de teatro y los actores debían cesar su actividad. Por este motivo, este color tiene tan mala fama.
10. Tradicionalmente se comenta que tener una escoba sobre el escenario indudablemente barrería toda buena fortuna que pudiera tener el espectáculo.
11. William Shakespeare escribió la genial obra Macbeth. Pero, extrañamente, se considera de mal fario. Solo basta nombrarla en las cercanías de un y se llama a la mala fortuna.
12. La ciudad Norteamericana de Nueva York ostenta el récord de tener la mayor cantidad de asientos para ver teatro en vivo por habitante, celebra la mayor cantidad de conciertos al año y dispone de la mayor cantidad de salas de teatro en su área.

Espero que te hayan gustado estos 12 datos curiosos sobre el mundo del teatro. Espero pronto poder escribir unos cuantos más

Te recomiendo que veas también: qué es casadevacas y su historia.

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